is een expositie in de De Melkfabriek, ‘s-Hertogenbosch, die vanuit kunstzinnig oogpunt de grenzen van de maatschappij aftast.
“We gaan op weg, ja, maar overal botsen we op grenzen:
Grenzen die anderen stellen: fysiek, met douanecontrole, hoge hekken of soms zelfs met landmijnen. Of we botsen op limieten in normen en moraal.
En, vroeger of later stuiten we op grenzen die ons lijf of geest tegenkomt” Achttien kunstenaars uit acht landen laten hun visie zien in beeld of woord. In begeleidend boek zijn – naast achtergrond en beeldmateriaal van de kunstenaars,- essays opgenomen van 5 auteurs die thema verschillend benaderen. Het project beoogt tevens aandacht te vestigen op het werk van goede doelen zoals Stichting Vluchteling, UAF en Fossielvrij NL.
Deze expositie is gratis te bezoeken tussen 13.00 en 17.00 uur in de De Melkfabriek aan de Guldenvliesstraat 4H, 5211 AM te ‘s-Hertogenbosch. Vernissage: 27 mei 14-17 uur. Preview 26 mei na 15 uur.
Openingstijden: Za 27/5, Zo 28/5, Ma 29/5, Za 3/6, Zo 4/6, Za 10/6, Zo 11/6, Za 17/6, Zo 18/6
Dagelijks van 13 – 17 uur.
6 residenten, 5 projecten, eindeloos veel gedachten… Expositie Tussenstop toont een momentopname in het denk- en maakproces van 6 verschillende kunstenaars die residentie hebben gehouden, of dit nu hebben, bij Ongekend, namelijk:
De kunstruimte van de Melkfabriek presenteert vanaf 21 april t/m 1 mei het werk van twee beeldend vormgevers. De werken verbeelden sterk verschillende werelden en dat wordt voelbaar als je van de ene naar de ander loopt. Annelies Rens vertrekt vanuit een concept dat via een oog voor detail wordt ingegeven en wordt uitvergroot. Zo worden bv de fragiele overblijfselen van een vergaan blad tot een bron van inspiratie. Ook levert het leven in onze microscopisch kleine wereld een schat aan vormdragers. Deze minuscule wezentjes worden helemáál aanstekelijk als ze met elkaar in interactie gaan: met en tegen elkaar, een gevecht om te beschermen en te overleven. Dit spel’ lijkt in veel opzichten op ons menselijk gedrag. Haar werk is weinig picturaal, heeft natuurlijke kleuren die meestal direct vanuit bladeren en natuurlijke bronnen worden losgeweekt. Deze kleuren worden zo de basis waarop verder wordt gewerkt, zodat er een focus komt op de onderlinge krachten. José Merks schildert in een traditionele Japanse schildertechniek. Geïnspireerd door een model. Het ene moment is het model in rust, in het andere moment gaat de rust over in beweging. Het resultaat is krachtig en expressief. Haar schilderingen geven bij uitstek uitdrukking aan het Leven, de vitaliteit in elke mens. Met een speciaal Sumi-e penseel, gedoopt in Oost-Indische inkt, zet zij in één streek de dansende figuur op het rijstpapier. Correctie of verbetering is niet mogelijk. Na de nodige oefening kan een expressieve schildering het resultaat zijn. De afbeelding op het witte rijstpapier met de zwarte inkt vormen samen een eenheid. Beiden even belangrijk, beiden onmisbaar. De kijker krijgt de gelegenheid het beeld zelf aan te vullen.
De kunstenaars van het Bosch Kunstcollectief: Ineke van Berkom, Guus Ong, Jan Wijers en Frans Artz, nodigen U uit voor onze expositie in Kunstruimte De Melkfabriek.
In 2019 zijn wij benaderd door kunstenaar Rudolf Gras om samen een collectief te vormen onder de naam ‘Met als doel Kunst’. Helaas is Rudolf ons vorig jaar ontvallen. Wij zullen hem tijdens de expositie herdenken door middel van een klein memoriam. Dit jaar hebben we derhalve besloten de naam te wijzigen in het Bosch Kunstcollectief.
INEKE VAN BERKOM Na kennis gemaakt te hebben op een expositie in Berlijn in 2012 met de werken van de kunstenaar Anselm Kiefer, heeft zij een omslag in haar werk gemaakt van figuratief schilderen naar het materieschilderen. Ze wordt geboeid door de schoonheid van het verval, van wat verweerd, verwoest of aangetast is door erosie. Ze heeft een voorliefde voor natuurlijk gevormde barsten en experimenteert o.a. met materialen zoals zand, gips, kalk, as en gevonden materiaal zoals roest, lood enz. Haar werk gaat over de cyclus van ontstaan, groei, beweging en verval. Tijdens deze expositie toont zij een aantal werken uit de serie Panta Rhei. In april 2014 ontving zij de Award of Excellence in Bologna, Italië.
GUUS ONG Guus werkt als vrij kunstenaar vooral in de aquareltechniek en inktschildertechniek. Zijn werk voor deze expositie omschrijft hij zelf als Beweging in natuur en handschrift. Omdat hij ‘obsessed by horses’ is speelt het paard een belangrijke rol in de verbeelding. Waterverf en bamboepen zijn het materiaal en gereedschap om dynamiek te tonen.
JAN WIJERS werkt sinds 1990 als keramisch vormgever. Inspiratie haalt hij uit zijn naaste omgeving en uit zijn fantasie. De schalen, kandelaars, vazen, dieren enz. zijn opgebouwd uit platen klei en worden kleurrijk geglazuurd met stippen, strepen en met zilver- en goudaccenten. Humor speelt in zijn werk een grote rol. Sinds 2014 maakt hij borstbeelden die meer realistisch zijn. De expressieve beelden zijn zonder de bekende vrolijke kleuren, maar met goed getroffen persoonlijkheidskenmerken en humoristisch uitgebeeld.
FRANS ARTZ Time Traces Transformation Over klimaatverandering, natuurbehoud en uitputting van de aarde. Het zijn kunstwerken met een boodschap. Zij schudden de toeschouwer wakker: de leefbaarheid van de Aarde staat op het spel. In Traces worden sporen van natuurgeweld tastbaar door het oppervlak van de foto met een mes open te krassen. In ‘dode natuur’ zijn fossiele resten zichtbaar, om te beseffen dat dier-en plantensoorten sterk afnemen. De werken op de expositie verbeelden een duurzame relatie tussen mens en aarde.
Met genoegen nodigen wij – kunstenaar Carlette Rijcken en choreograaf Pia Meuthen – u uit voor de finissage van ‘Verbeelde lichaamstaal’:
Een presentatie van het werk van Carlette Rijcken op zondag2 april om 14.30 uur in de Kunstruimte de Melkfabriek in Den Bosch toont Carlette
haar procesontwikkeling rondom het thema lichaamstaal. Hierbij kijkt ze naar hoe we reageren op deze ontwrichtende tijden: de periode tijdens en na Corona, oorlog tussen Rusland en Oekraïne, de energiecrisis, diverse sociale en maatschappelijke verschuivingen. Carlette zoekt in haar werk naar een toestand die zowel zorgeloos als verontrustend is, waar zij en anderen met ‘schijn en zijn’ op reageren, om zich staande te houden in dit “toneel van de wereld”.
De beelden in de expositie komen voort uit Carlette’s bijwonen van de repetities en voorbereiding van de voorstelling “The man who fell from the sky” van Panama Pictures. In deze voorstelling…… .Het dansgezelschap heeft veel overlap met haar motieven, dat op een krachtige, spannende en poëtische manier speelt met wat mogelijk en onmogelijk is. Dit onderzoekende en open staan voor.. heeft Carlette getracht in hun dansende lichamen te vinden en deze om te zetten in de voor haar “Verbeelde lichaamstaal”.
Tijdens de Finissage zal Carlette Rijcken met Pia Meuthen (choreografe van Panama Pictures) in gesprek gaan over de inspiratie van de voorstelling, hoe zij te werk zijn gegaan en wat de samenwerking voor Carlette gebracht heeft.
We stellen uw aanwezigheid op 2 april zeer op prijs.
Mocht u verhinderd zijn, bent u uiteraard van harte welkom op een van de andere openingsdagen van de tentoonstelling. Deze is van donderdag 30 maart tot zondag 2 april te zien in de Melkfabriek.
Donderdag 30 maart tot en met 2 april 2023 –
Open van 14.00 – 17.00 u Guldenvliesstraat 4h – Den Bosch
Dit project is tot stand gekomen door een financiële bijdrage uit het cultuurfonds van de gemeente Den Bosch
Met Helene de Winter, Emmie Liebregts, Hella van ‘t Hof, Yda Sinay en Boris Pas van 2 tot en met 12 maart in Kunstruimte de Melkfabriek in ‘s-Hertogenbosch.
Een smaak- en geurvolle expositie van startende en gevestigde kunstenaars die je niet mag missen!
Installatie, geur, ruimtelijk, monumentaal, fijne tekeningen, borduurwerk, fotografie, textiel, geboorde tekeningen. Deze expositie is divers, maar ademt eenheid in toon, structuur en sfeer. Hierin rondlopend wordt je één met het geheel. Kom kijken, ruiken, voelen en wordt onderdeel van “SENSE IT”
Emmie Liebregts Het werk van Emmie Liebregts (Tilburg, 1996) komt voort uit ervaringen rondom persoonlijke ruimte, veiligheid en ongemak. Middels haar, vaak sculpturale, werken zoekt ze naar manieren om deze te delen.
Hella van ‘t Hof maakt samengestelde beelden; zij combineert bestaande en- of eigen foto’s met borduurwerk. Deze combinatie loopt op poëtische wijze in elkaar over; een betekenis wordt verlegd, een beschermlaag aangelegd, het beeld ontkent of juist benadrukt. Het werk is veelal van klein formaat, ingetogen en met een geheel eigen realiteit.
Yda Sinay In het nieuwe werk, Teken aan de wand, van Yda Sinay valt de keuze van materiaal wederom op de kruidnagel. Hierbij tast ze haar identiteit af in de zoektocht naar haar bestaansrecht langs het spoor van deze geurige specerij. Vanaf de oorsprong uit het collectief geheugen en langs haar eigen familiegeschiedenis vormt het werk een kruipend organisme dat speelt met geur en textuur als ook een soort schaduw dat een metafoor is voor gebeurtenissen in de Molukse geschiedenis. Al roept de geur een breed scala aan associaties op, het werk bevraagt hoe de toeschouwer zich ertoe verhoudt op geheel eigentijdse wijze.
Het werk van Helene de Winter toont een vervreemdende droomwereld. Natuur, wetenschap, oude kunst en het idee dat de wereld zou kunnen bestaan uit meer dimensies dan wij kunnen bevatten, vormen haar inspiratie. Helene woont, werkt en leeft met een handicap in Den Bosch.
Boris Pas Vanuit zijn ruimtelijk werk begon Boris met het doorboren en beschadigen van voorwerpen om ze vervolgens weer te restaureren. Deze werkwijze komt nu terug in deze nieuwere tweedimensionale serie, waar hij houten panelen gebruikt om afbeeldingen weer te geven. Het is intensief werk, waar hij op zoek gaat naar het weergeven van voorwerpen door middel van rasters en ook de grens verkend naar de herkenbaarheid van zijn gekozen voorwerpen, de vorm als wel de restvorm.
Openingstijden; 4,5,11 en 12 mrt van 13-17u en op afspraak Opening; donderdag 2 maart om 17u
Kunstruimte de Melkfabriek, Guldenvliesstraat 4h, ‘s-Hertogenbosch
OVER DE BRUG Ode aan de Moerputten – Ode aan Aad Treijtel
van 12 januari tot en met 22 januari in Kunstruimte de Melkfabriek.
opening; 12 jan 19;30u
Nu exact 10 jaar geleden overleed, volkomen onverwacht, Aad Treijtel, gerenommeerd kunstenaar/fotograaf, gevestigd in ‘s-Hertogenbosch.
De meeste bekendheid kreeg hij door zijn uitgebreide foto-serie ‘Fotografieken’ waarin hij de fameuze monumentale Moerputtenbrug en het omliggende natuurgebied in beeld bracht. Met zijn weergaloze abstracte foto’s van de brug van vóór de restauratie exposeerde hij onder meer in Het Noordbrabants Museum en op diverse locaties in Noord-Brabant en daarbuiten. In 2008 verscheen het boek ‘De Moerputtenbrug’ over de geschiedenis van het natuur- en moerasgebied en de spoorbrug. In dit rijk geïllustreerde boek is het werk van Aad over deze brug uitvoerig gedocumenteerd. In 2011 exposeerde Aad zijn foto’s in de galerie van het toen gloednieuwe Jeroen Bosch Ziekenhuis (JBZ). Samen met zijn dochter Juul, edelsmid, die zich op haar beurt had laten inspireren door de fotografieken van haar vader, werd een imposante tentoonstelling neergezet. De Moerputten, de brug en natuurgebied De Gement waren Aad’s inspiratiebron.
Eduard Linders, beeldend kunstenaar, eveneens gevestigd in Den Bosch, raakte destijds met hem in gesprek hierover. Zijn abstracte landschappen waren eveneens geïnspireerd door hetzelfde gebied, er waren duidelijk raakvlakken. Er volgden oriënterende gesprekken tussen beide kunstenaars over het plan om samen met vooral jonge kunstenaars een totaal-expositie over dit gebied op te zetten. Door het plotselinge overlijden van Aad zijn de plannen voor het project nooit tot uitvoering kunnen komen. Na 10 jaar heeft Eduard Linders de draad weer opgepakt. Het waardevolle werk van Aad Treijtel mag niet vergeten worden. Gesprekken met de partner van Aad leerden, dat er nog veel bekend en onbekend werk van Aad beschikbaar is. Vervolgens werd gezocht naar andere, vooral jonge en/of beginnende talentvolle kunstenaars, allemaal uit verschillende art-disciplines, die aantoonbaar belangstelling hadden voor dit gebied. Op deze manier is een gelegenheids-collectief van 10 kunstenaars ontstaan. Vanuit hun optiek zullen zij ieder hun eigen unieke bijdrage leveren, waardoor een veelzijdige en inspirerende expositie wordt neergezet. Een ode aan De Moerputten, aan de brug en aan het omliggende natuurgebied, en zeker ook postuum een ode aan Aad Treijtel.
De expositie wordt mede mogelijk gemaakt door de Gemeente ’s-Hertogenbosch.
Officiele opening Donderdag 12 januari om 19.30 uur (zaal open vanaf 18.00 uur) De expositie zal officieel geopend worden door Jan van Heijningen, voormalig gemeenteraadslid in ‘s-Hertogenbosch, betrokken bij culturele instellingen zoals Erfgoed Brabant en Het Zuidelijk Toneel. Jan heeft zich destijds bijzonder beijverd voor het behoud van de Moerputtenbrug. Onlangs ontving hij hiervoor nog de Gouden Oorkonde van de Stichting Federatie Behoudt de Langstraat-Spoorbruggen (FBL).
Overige openingstijden van de expositie Vrijdag 13 t/m zondag 15 januari van 12.00 tot 17.00 uur Woensdag 18 t/m zondag 22 januari van 12.00 tot 17.00 uu
De deelnemende kunstenaars en wat zij laten zien Aad Treijtel (1938 – 2012) => inspirator voor dit project, fotograaf (fotografieken met de brug van vóór de restauratie als bron) Eduard Linders (1952) => initiator van het project, schilder (abstract geschilderde landschappen met de Moerputten/Gement als inspiratiebron) Elvis Kaltofen (1990) => architecturaal maquettebouwer (maquettes van de brug en omgeving, met bijzondere persoonlijke dimensies) Janneke Camps (1979) => plantaardig vormgever (plantaardige objecten met flora vanuit het gebied) Jilles Feij (1998) => multi-disciplinair artiest, onlangs afgestudeerd aan de St. Joost (fragiele tekeningen, uitgevoerd in zilvergrafiet) Juul Treijtel (1970) => dochter van Aad, edelsmid (sieraden in edelmetalen, geinspireeerd op het werk van haar vader) Marieke van Heesbeen (1993) => keramist (werken in keramiek met de brug als inspiratiebron) Thomas Dekker (1998) => schilder, 2- en 3-dimensionale werken (schilderijen in strakke composities met ook weer de brug als centraal thema) Tim Treijtel (1968) => zoon van Aad, hout- en metaalbewerker (sculpturen in metaal met het werk van zijn vader als basis daarvoor) Timon Prospèr (1994) => multi-disciplinair kunstenaar (audio-visuele presentatie over gebied en brug, met persoonlijke interpretatie)
Kunstruimte de Melkfabriek, ’s Hertogenbosch 24 t/m 27 November en 30 November t/m 4 December 13-18 uur.
Opening 24 November 17.00 -18.00 uur
Finissage 04 December 16.00 -17.00 uur
(Oud)studenten van vier kunstacademies tonen hun ideeën, experimenten en ontwerpen, na een OPEN CALL van Stichting Grafein.
CREACT is ontstaan nadat de Stichting Harry van Kruiningen Grafein benaderde voor een project. Harry van Kruiningen (1906-1996) was destijds een vernieuwend graficus en een kunstenaar met verschillende identiteiten: “innovator, initiator, activist en creator”.
Voor de open call heeft Grafein deze identiteiten, de grafische drukprocessen en het kunstenaarsboek als uitgangspunt gebruikt.
Grafiek heeft een lange traditie zowel binnen de beeldende kunst, het ontwerpen als de illustratie en biedt mogelijkheden ideeën te vermenigvuldigen. Het kunstenaarsboek ligt in het verlengde hiervan.
Druk&Proef is een uitwisselingsproject, waarbij 43 Grafein-vrienden een kleine oplage van een nieuw werk hebben gedrukt en naar huis gaan met een mapje met vijf prenten van andere vrienden, hun eigen prent en de catalogus.
In de Melkfabriek worden deze prenten tentoongesteld en is één exemplaar van elke prent te koop voor €175. Met de aanschaf van een prent steun je de kunstenaar, Grafein en de Melkfabriek.
Deelnemers: Angelique Kleijne, Anita van Hout, Anna van Suchtelen, Anna van Stuivenberg, Anna Mulder, Anne van Dalen, Bert Menco, Cas De Vries, Cisca Poldervaart, Frans Baake, Hans Laban, Harriet Rademakers, Hilly van Eerten, Ida Kleiterp, Jeroen van Lente, Joop Overkleeft, Josée Wuyts, Frans de Groot, Joyce Ennik, Kai Ming Li, Karin Schreppers, Klaske Prins, Leni van den Berge, Leonie van Santvoort, Lia Stouten, Loes Huis in ’t Veld, Louise De Vries Lentsch, Maaike Heukelom, Maja Anna Chris, Marga Verhoeven, Maria Klerx, Maria Kapteijns, Marie-Louise Saanen, Monique De Leij, Paco Kamil, Paul de Ruiter, Petra Berghorst, Petra Rouwendal, Roos Marthe Thijsen, Tim Hinterding, Valeria Vangelista, Véronique Driedonks, Willemijn van Dorp en Zita Uiterwijk. De catalogus van Druk&Proef is te koop voor €5,00 (formaat 21 x 21 cm, 48 pagina’s), zolang de voorraad strekt.
Op zondag 20 november is de finissage van de tentoonstelling van 16-17 uur. Hartelijk welkom allemaal!
Een expositie met een verhaal! Van 28 okt tot 6 nov. kan je beeld komen lezen in Kunstruimte de Melkfabriek in Den Bosch.
Storyline is een verzameling grafische werken die stuk voor stuk, op hun eigen manier, als een verhaal te lezen zijn. Litho’s, zeefdrukken, etsen, riso’s en installaties of combinaties van dit alles.
De beeldende kunstenaars Nantsje Vonk ML Wasiela, Maartje van der Kruijs en Lisetteh, nemen je mee in deze sferische werelden die van sprookjesachtig naar compleet bizar neigen. Aan u om er uw vinger op te leggen.
Tijdens de expo wordt een actieve rol van het publiek gevraagd.
De titelbordjes bij de werken zijn afgedekt, bij de kijker ligt de vraag een titel bij een werk te bedenken en ermee op de foto te gaan. Deze foto’s worden worden weer onderdeel van de expositie in een doorlopende slideshow.
Daarnaast worden er bijzondere demonstraties gegeven door de kunstenaars zelf tijdens openingstijden.
Kunstruimte de Melkfabriek.nl 