BRABA ARTE FEMINA

BRABA _ ARTE _FEMINA            * De kleur van 13 vrouwen*

Sta je als vrouwelijke kunstenaar nog steeds op achterstand in het officiële kunstcircuit? Over genderongelijkheid in de beeldende kunst kan ik kort zijn: vrouwen zijn zwaar ondervertegenwoordigd in de kunstgeschiedenis. Voor wat betreft de hedendaagse kunst wordt er nog steeds ongelijkheid gevoeld, maar op een enkel onderzoek na is er nog geen helder beeld hoe substantieel dat is. En dan gaat het alleen om de cijfers. Betreft het verschil in exposure, in mogelijkheden in de top, in aankoopbeleid? Statistisch evenwicht lijkt mij een lastig uitgangspunt als het gaat om selecteren op technische en artistieke kwaliteit, urgentie, concepten, thema’s, techniek en idioom.

Toch organiseert beeldend kunstenaar en curator Florence Husen (Marrakech, 1952) in de Kunstruimte de Melkfabriek, s’-Hertogenbosch een expositie met alleen maar vrouwelijke kunstenaars. Niet vanuit een activistische of feministische houding of vanuit een politiek correcte keuze. Hoewel het promoten van vrouwelijke kunstenaars in haar ogen zeker geen kwaad kan, betreft het hier een specifieke groep van talentvolle kunstenaars, die haar tijdens haar werkzame leven hebben geïnspireerd, gemotiveerd en gesteund. “Geweldig hoe deze vrouwen mij versterken die laatste 36 jaren sinds ik in Brabant woon en werk! Juist voor deze meiden wil ik een podium creëren, iets wat zij verdienen door hun grote inzet voor de kunsten en hun medemensen om het leven veel mooier te maken.”

Mooier! In de vrij analytische beschrijving van hoe een kunsthistorische tekst tot stand komt, ontbreekt het woord mooi. In de vorige eeuw is het concept schoonheid verbonden aan het idealiseren van de werkelijkheid en op basis daarvan verdacht geworden. Maar ook technisch meesterschap en autonomie zijn criteria waarmee je als kunstenaar moet oppassen om door de huidige kunstelite serieus genomen te worden.

En daar ligt nu net het dilemma voor veel hedendaagse kunstenaars. In vrijheid scheppen en tegelijkertijd voldoen aan de huidige criteria van goede kunst. Kunst is zo veel, het gaat om verbeelding, inzicht en de wijze waarop hier vorm aan gegeven wordt.

Schoonheid hoeft de zeggingskracht niet te ondermijnen.

*De kleur van 13 vrouwen* belooft door de samenstelling van de groep een dwarsdoorsnede van toptalent uit de hedendaagse kunst. Talent dat zich mede onderscheid door technisch meesterschap in verschillende dimensies. En talent dat de noodzaak ziet om ook in moeilijke tijden hun nieuwste werk te laten zien, ook als het vanwege reisbeperkingen moet worden opgestuurd.

Liesbeth Schreuder en Florence Husen

Milkaway

om professionele kunstenaars te steunen in deze moeilijke periode, heeft Kunstruimte de Melkfabriek het bargedeelte van de ruimte ingericht tot kunst, thee, koffie en limonade to go…..shop

Hier kan je een kunstwerk uitzoeken en na het tekenen van het koopcontract onder je arm mee naar huis nemen.

Hiermee steun je de culturele sector.

We zien je graag komen!
we zijn voorlopig open op de zaterdagmiddagen.

My/your flowers on my/your table/

Your flowers on my table/ my flowers on your table. De aankomende twee weken ontmoeten de kunstenaars Anna en Loes [@aardappelpureep & @loesvanreijm ] elkaar tijdens een werkperiode in onze ruimte.

Aankomend weekend zullen zij op locatie zijn en staan zij open voor gesprek met bezoekers van de kunstruimte, op 7 en 8 november presenteren zij hun resultaten. Ben jij ook benieuwd wat hier uit gaat komen? Kom dan langs!

Fragment

!!!!!! LET OP: VANWEGE DE VERSCHERPTE CORONA MAATREGELEN IS
DE LIVE OPENING OP VRIJDAG 16 OKTOBER GEANNULEERD
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

DE ONLINE OPENING IS OM 19.00 TE VOLGEN OP: instagram kunstruimte de melkfabriek

DE EXPOSITIE IS DE REST VAN DE DAGEN WEL TE BEZOEKEN WAARBIJ WE EEN MAXIMUM VAN 15 PERSONEN IN DE RUIMTE TOESTAAN.


HET DRAGEN VAN EEN MONDKAPJE WORDT AANBEVOLEN.

Fragment

In elk van de kunstwerken is een fragment gevangen. Deze fragmenten gaan van een emotie tot een observatie van de maatschappij.  Het is een moment die de kunstenaars niet aan zich voorbij wilde laten gaan en het vangen in een werk, door commentaar te geven, een gevoel over te dragen of een vraag te stellen. Laat deze tentoonstelling niet aan je voorbij gaan. 

In de tentoonstelling fragment wordt het werk tentoongesteld van Iris Schuurs, Monique van Gemert Smulders, Richard Meeuws en Sabine Meeuws. 

Iris Schuurs 

Als onderzoeker van gedachtes, verhalen, visuele prikkels en onconventionele materialen hoopt Iris Schuurs (1993) de emotie die zij in haar multimediale werk legt te kunnen delen. Vaak met een knipoog naar de wetenschap of pseudowetenschap. Zoekende naar een technische toepassing om haar complexe werk te verwezenlijken.

Tijdens de expositie zullen er werken te zien zijn uit haar laatste serie. In het project verbeelden kapotte auto-onderdelen verschillende onderwerpen rondom verlies en trauma.

Afbeelding met tafel, water, zitten, klein

Automatisch gegenereerde beschrijving

Monique van Gemert Smulders 

In het werk van Monique van Gemert Smulders vind je vaak een verwijzing naar een persoonlijk commentaar op de wereld om haar heen. Door middel van emotie in haar werk wil ze de essentie benaderen. De geïsoleerde levensstijl, het beeld van de hersenspinsels van een creatieve geest verbeeld door gebiedseigen materiaal. Voor het maken van haar werk gebruikt ze natuurlijke materialen gemaakt van lokale verfplanten en pigmenten gewonnen van het verflandschap van haar woon en werkplek, Galerie-Atelierboerderij het Klein laar. De keuze van gebruikte en natuurlijke materialen past bij het circulair gedachtengoed. Voor meer info: www.moniquevgemertsmulders.nl

De essentie van het bestaan houdt ons wereldwijd bezig. Filosoferen over de verhouding tussen water, mens,

dier, plant en kunstmatig leven. Wat gebeurt er als het mens, dier of plant lichaam wordt overgenomen door

robotica? Verwondering en huivering gaan hand in hand, als in een hedendaags rariteitenkabinet.

Afbeelding met binnen, gebouw, zitten, houten

Automatisch gegenereerde beschrijving

Sabine Meeuws

In het werk van Sabine Meeuws vindt je altijd een mate van maatschappelijke relevantie, waarvan de inhoud van het werk de materiaal keuze bepaald. Zo is er een brede variatie van materiaal in haar werk te vinden zoals latex, keramiek, textiel, hout en gevonden voorwerpen. Het proces wordt gestuurd door een innerlijke noodzaak om een boodschap, gevoel of vraag over te dragen, waarbij het experiment een belangrijke rol speelt. De beschouwer is vrij in zijn associaties, waarbij hij/zij wordt gestuurd door een beeldtaal die een mengeling is van abstractie en figuratie. Sabine nodigt de beschouwer graag uit om het dialoog met haar werk aan te gaan. Voor meer informatie: www.sabinemeeuws.nl 

Tijdens de expositie zullen er werken te zien zijn die inspireert zijn op de filosofische ethische vraag over hoe we met abortus zouden moeten omgaan. En er zal een werk aanwezig zijn die het dualistische gevoel van nostalgie weer geeft. 

Richard Meeuws

Vanuit observaties in mijn omgeving ontstaan beeldende werken. De observaties gaan over de actualiteit, verzamelde beelden van internet of gebeurtenissen in mijn eigen omgeving. Er is één duidelijk terugkerend gevoel wat ik observeer bij mezelf en wat mij aanzet tot het maken van beeldend werk. Dit gevoel valt te omschrijven als een prikkel die zegt; “ oh, wat grappig en raar’’.

Als ik de prikkel krijg bij een observatie word mijn verbeelding aangewakkerd. Op dat moment ontstaat er verwondering en probeer ik grip daarop te krijgen. Vanaf het moment van verbeelding, start ik met het plaatsen van dingen buiten context op een absurde of humoristische manier. Vanaf hier starten onderzoekende experimenten.

Mijn beeldende werkpraktijk wordt daardoor dynamisch, omdat er verschillende werken tegelijkertijd plaats vinden. Vanaf het moment van observatie, ontstaat er in reflectie, een experiment met verschillende materialen en ready-mades. Tijdens het proces ontstaat en groeit de context.

Dit is geëngageerd of beladen vanuit mijn eigen mening en mijn beeldende praktijk bevraagt dan constant die gevormde mening. Mijn werk staat open voor meerdere interpretaties en associaties. Maar het probeert wel een gemeende ervaring over te breng. Decontext en het werk is serieus, met een humoristische ondertoon.

Laten we zeggen fifty/fifty.

Afbeelding met binnen, televisie, zitten, person

Automatisch gegenereerde beschrijving

Now Show

met Anouk Bouwens, Ruben Golstein, Ema Vanekova en Jesse Fischer.

UITNODIGING | INVITATION NOW SHOW
Graduation Show – St. Joost School of Art & DesignSt. Joost School of Art & Design laat u met trots weten dat we live zijn met de NOW SHOW. Dit jaar een bijzondere editie, deels op locatie en online via het digitale platform NOWSHOW.NL. Van 7-16 oktober komt NOW SHOW met een indrukwekkend programma van online en fysieke activiteiten op diverse locaties in Breda en Den Bosch, die in nauwe samenwerking met onze culturele partners tot stand zijn gekomen. NOW SHOW laat goed zien hoe divers het werk is van onze afgestudeerde bachelors en welke posities zij innemen ten opzichte van het werkveld. Maak kennis met het afstudeerwerk van een nieuwe lichting kunstenaars, illustratoren, ontwerpers, filmmakers, storytellers, beeldmakers, animatoren en fotografen. Sneak previewU kunt nu al het werk van de nieuwe makers en de resultaten van de verschillende studies bekijken op het digitale platform. Via zoekfilters zijn er onderlinge verbanden te zien, over de grenzen van de disciplines heen. De eventskalender geeft een overzicht van de online- en de fysieke activiteiten. Neem de tijd om rond te kijken en laat je inspireren! Online opening 7 oktoberU bent van harte welkom op de online opening van NOW SHOW op woensdag 7 oktober van 20.00-21.45 uur via de live stream op het platform. Met vriendelijke groet,René Bosma
Directeur/Dean St. Joost School of Art & Design Meer over NOW SHOW en online opening   St. Joost School of Art & Design proudly presents the NOW SHOW. This year a special edition, partly on location and online via the digital platform NOWSHOW.NL.From 7-16 October NOW SHOW presents an impressive programme of both online events and offline activities at various locations in Breda and Den Bosch, which have been created in close collaboration with our cultural partners. NOWSHOW shows the diversity of the graduates work and their positions in relation to the professional field. So please take some time to meet the new artists, illustrators, designers, filmmakers, storytellers, image makers, animators and photographers. Sneak previewYou can already preview the work of the graduates and the results of the different studies on the digital platform. The platform shows interrelationships through search filters, across the boundaries of the disciplines. De events calendar gives an overview of the online and offline activities. Please take your time and look around on the platform. Online opening October 7You are cordially invited for the online opening of NOW SHOW on Wednesday October 7, 20.00-21.45h via the live stream on NOWSHOW.NL.
This session will be in Dutch. Hope to see you there! Kind regards,René Bosma
Directeur/Dean St. Joost School of Art & Design More about NOW SHOW and the online opening 

Lichtweg


lichtweg
een licht(e) weg naar Lichtweg. 
Licht van kunst / Kunst van licht / Kunstlicht of lichte kunst?
Een expositie in het donker.
Door Ongekend & STeC in Kunstruimte de Melkfabriek 
2,3 en 4 okt. 

De opzet van Lichtweg is om kunst te tonen, die zonder lampen gezien moet worden. Vaak is dit niet mogelijk in een ruimte waar ook andere werken zijn, die wel een lichtje nodig hebben om zichtbaar te zijn. 
In dit weekend zijn er geen spotjes of tl lampen aanwezig en zijn het alleen de werken die HET licht laten zien.

Deze speciale expositie is een samenwerking tussen Ongekend, een multidisciplinair initiatief door alumni en studenten van het AKV|St.Joost. Onafhankelijk van de academie organiseren zij diverse evenementen op verschillende locaties binnen Den Bosch. 
En Stichting STeC, een kunstenaarsinitiatief ontstaan in Den Haag in 2008 om site specific-projecten op te zetten op wisselende locaties. STeC is geïnteresseerd in verbindingen maken. Zij wil discussies op gang brengen, werken toetsen, bespreken en laten inspireren. Sinds een aantal jaar zijn ze actief in ‘s-Hertogenbosch en sinds 2019 ook werkzaam als programmeur van Kunstruimte de Melkfabriek in de Guldenvliesstraat Den Bosch

STeC&Ongekend hebben een gevarieerde groep samengesteld die bestaan uit studenten van St Joost Den Bosch en Breda en gevestigde kunstenaars uit binnen en buitenland;

Anne-Marie van den Thillart, Ids van de Booren, Topp&Dubio, Christian Buyold, Ronald Bal, Maksims Kacanovs, Joan van Loon, Jasper H. van den Elshout (Toelie), Jim van den Berg,  a Visual Conspiracy, Esra Westerburgen, Rhodé Streefkerk, Martin van Staveren, Timon Prosper.

2 oktober bent u van harte uitgenodigd op deze donkere opening vanaf 17u.
3 en 4 okt is de darkspace te betreden tussen 13-17u.
Guldenvliesstraat 4, ‘s-Hertogenbosch, kunstruimtedemelkfabriek.home.blog

STARK

“STARK”
17 t/m 27 september.

“Wat ons bindt, wat ons versterkt. Hoe moeilijk het ook is om jezelf te zijn , het is wel de enige weg. De noodzaak om het individu te laten zien. Persoonlijkheid overstijgend, nieuwe vormen zoekend, naar binnen gekeerd of juist door uiterlijkheid gedreven. Maar altijd gelijk in de intrinsieke motivatie. De drive om te maken, je kwetsbaarheid om te zetten in beelden. Proberen om grip te krijgen op wie je bent. laten zien wat je nog ontdekt. Het beeld is verschillend, de tocht van het individu is gelijk. Niet waar maar geen leugen, de werkelijkheid van je droom. Het zwart en de kleur. Stark in contrast”.


Jeugdtours
Het Collectief “Voort Noord Wal” organiseert bij haar expo “STARK” interactieve tours voor de bovenbouw van de basisscholen en BSO’s in ’s-Hertogenbosch. In de interactieve tours worden de kinderen, leerkrachten en pedagogisch medewerkers uitgedaagd om zich door het werk te laten inspireren en in dialoog te gaan over persoonlijke en maatschappelijke issues én zelf ook creaties te maken, zodat kinderen in aanraking komen met diverse kunstuitingen. Later in oktober-november zal het collectief bij een van de kinderen in hun eigen groep een workshop aanbieden. Wil je voor jouw groep een plaats reserveren, neem dan contact op met Lidwien van Noorden 06-22967745. ( alles natuurlijk onder voorbehoud en in ieder geval rekening houdend met de nodige adviezen en maatregelen omtrent corona).

Collectief “ Voort Noord Wal” at STARK
De werken van het collectief zijn complementair en prikkelen de toeschouwer om vanuit divers perspectief te reflecteren;
.
Betty Vervoort.
Mijn tekeningen zijn beelden van dichtbij.
Eenvoud in toon met verbrand hout als medium en geperst hout als drager.
Ik teken, schuur en wrijf het erin.
Kijk maar wat ik zie of voel.
De beelden stromen als de rivier waarlangs ik woon.
Het komt en soms is de komst van het beeld niet te verklaren simpelweg omdat er geen verklaring is en komt de verklaring pas achteraf.
Lijn en vlak, licht en donker, mens, dier, landschap of gebouw. Samen vormen zij een deel van mij.
Op instagram kun je meer werk van Betty vinden; https://www.instagram.com/bettyvervoort/?hl=nl
Vughterweg 16 5211CL ’s-Hertogenbosch, tel +31 653695559
.
Lidwien van Noorden Colorsunwind.
Lidwien wil niet zozeer de zichtbare werkelijkheid in woord of beeld brengen, maar allerhande maatschappelijke issues, persoonlijke belevingen en gedachten vorm geven. Haar oevre is soms grof, soms verfijnd, soms conceptueel. Ze vergelijkt het ‘maken’ met intuïtief denkend samenstellen met materiaal of hersenspinsels. Lidwien toont bij STARK haar werk uit de series @collections, @selffigure en @ back to my roots.
Ook “TIC HEAD ISLAND, 80 dagen quarantaine” zal een plaats krijgen; Lidwien maakte elke dag van 14 maart t/m 1 juni een speciale foto met quote voor de dag. In de installatie kan de bezoeker de roerige periode ‘opnieuw beleven’. In het bijbehorend boek zijn, als een kroniek, alle >100 foto’s geplaatst met de beschrijvingen van de dagen.
Op www.colorsunwind.nl vind je haar oevre en linken naar facebook, youtube en insta; https://www.instagram.com
Schilderstraat 68, 5211 NM ’s-Hertogenbosch +31 6 22967745


. Dylan van de Wal PiepIllustrations.
De krachtige lijnen in Dylan zijn werken worden aangevuld met felle, heftige kleuren die niets anders doen dan aandacht vragen. Dylan geeft een filosofische werkelijkheid weer op een manier zoals hij deze ziet; oppervlakkig volmaakt wat zelfs dan nog intrigerend kan zijn. Dylan geeft zijn technologisch verbeterde figuren het eeuwige leven, zowel digitaal als vertaald naar schilderijen. Werkelijkheid en waarneming in de fysieke wereld is abstracter dan dat Dylan deze ervaart, dus vraagt hij zich af hoe dit wordt waargenomen in een digitale wereld.
Tijdens de expositie laat Dylan mensfiguren zien die hun leven ervaren als ultiem en vol perfectie. Wij kijken als toeschouwer naar het werk, maar het werk kijkt ook terug naar ons. Zij bekritiseren ons door de vraag te stellen: “wat betekent het nog om mens te zijn in een wereld vol kille technologie?”.
Op zijn website kun je vele portretten zien, maar ook animaties en zelfs een game behoren tot zijn manieren van storytelling; www.piepillustrations.com
Hoefstraat 206, 5014 NP Tilburg +31 6 48702077
.
De jeugdtours en expositie zijn mede mogelijk gemaakt met ondersteuning van het Cultuurfonds van de Gemeente ‘s-Hertogenbosch en Het Hermes cultuurfonds.
STARK …INKOM-BELEIDVoor de OPENING geldt een inkom-beleid. Vol is vol. Zodra er weer plaats is kan de volgende binnenkomen. Weet je zeker te komen maar kun je pas rond 18.30 uur aanwezig zijn, geef dat dan voór maandag 14 september door aan een van de exposanten, dan houden wij een plaats voor je vrij. Kun je pas later, dan geldt het gewone inkom-beleid.Voor de ARTIST TALKS en FINISSAGE vragen we je om je vóor maandag 14 september aan te melden via mail at Lidwienvannoorden@colorsunwind.nl . Op volgorde van mail-binnenkomst sluiten we de ‘rijen’. LET OP! Het aantal plaatsen voor de artist talks en finissage, is beperkt. Houd aub geen plek bezet voor iemand anders. We verwachten dus graag dat iedereen die zich aanmeldt ook werkelijk komt. Geef je áls je je had aangemeld, maar vanwege omstandigheden toch níet kunt komen, dat aub door aan een van de exposanten?Houd ten alle tijden STARK op fb in de gaten; In het event berichten wij of er bij de speciale onderdelen nog plaats is. https://www.facebook.com/events/737578850421478/?

open op:
-vrijdagen, zaterdagen, zondagen ( 13 tot 18 uur).
-de opening op donderdagavond de 17e van 18 tot 20 uur.
-bij speciale onderdelen (zie planning)
-op de extra donderdag 24 sept van 13 tot 18 uur.
-Maandag, dinsdag of woensdag op afspraak).
Vanwege crowd-control is er bij sommige onderdelen een inkom-beleid ( zie onderaan in deze tekst).


Specials;
Opening door @Mike van der Geld en performance “Connection” van Kasper van Tol en Justin Croese ; 17 september 18.00-20.00 uur, (met uitloop).
Artist talks; 20 september 13.00-14.30 uur.
Burendag; 26 september; programma ism de Melkfabriek en buurt, stay tuned.
Finissage met literaire bijdrage van Teddy Tops; 27 september 15.00-16.30 uur ( met uitloop)
Jeugdtours; op 18 en 25 september. Tijden in overleg met de groepen die komen

GAZE

GAZE 

Een vluchtig moment, even je blik laten dwalen, in het nu zijn en ervaren wat om je heen is, maar soms ook kijken zonder iets te zien en je hoofd vullen met gedachten en dromen. Kortom, even stilstaan, want een moment gaat zo snel weer voorbij. 

In GAZE benaderen vier kunstenaars zo’n moment vanuit verschillende invalshoeken. Zij geven het weer, ervaren het, proberen het te vangen, of benadrukken het voorbijgaan en de vluchtigheid van de tijd. 

Met werk van:
Dian van Vugt
Erik Vink
Justin Croes
Miesjel van Gerwen 

Kom naar GAZE, laat je blik dwalen en ervaar de kunst in het moment. 

Openingstijden: Vrijdag 4 september 19:00 – 22:00 Zaterdag en zondag 5 en 6 september: 12:00 – 17:00. 

Locatie: Kunstruimte de Melkfabriek, Guldenvliesstraat 4H, ‘s-Hertogenbosch. 

Met dank aan: Kunstruimte de Melkfabriek.