Deze pop-up prentenwinkel voor betaalbare drukkunst in allerlei vormen gaat weer open. In het weekend van 22 en 23 november kun je in de Melkfabriek komen grasduinen tussen de prenten, posters, keramiek, lampen, boekjes en kalenders uit de kunstcollectie van het Grafisch Atelier Den Bosch.
Zo begon het De oorsprong van de kunstcollectie is ruim 20 jaar geleden, toen we onze allereerste jaarprent uitbrachten. Een prent van de bekende Bossche kunstenaar Jan de Bie (1946 – 2021). Inmiddels is de collectie uitgegroeid tot meer dan 100 verschillende prenten en objecten van zowel gevestigde Brabantse kunstenaars zoals Lucas Silawanebessy en Han Klinkhamer, als jonge talenten zoals Astrid Florentinus, Studio Turbo, Ilse Weisfelt en Lotte Dijkstra.
Nieuw werk Sinds de vorige editie van GA Shoppen is de collectie flink aangevuld met nieuw werk. De verkoopexpositie bevat een dwarsdoorsnede van deze collectie en biedt voor ieder wat wils: van uitbundig gekleurde zeefdrukken en risoprints tot ingetogen zwart-wit etsen en steendrukken. Je vindt ook ruimtelijke objecten in de collectie, zoals lampen gemaakt van oude risodrums.
Speciaal voor GA Shoppen worden een aantal collectie-items, waaronder een aantal laatste exemplaren uit het depot, met korting verkocht. Sla je slag!
Weekend van 22-23 november 2025 Van 11 – 16 uur De Melkfabriek, Den Bosch Gratis toegang
Een BLIK Wat speelt zich allemaal af in ons hoofd? In de expositie Een BLIK krijg je een kijkje in de wereld van gedachten, emoties en herinneringen, verbeeld in abstracte illustratieve werken. Wat zie jij in de illustraties? Wordt jouw blik beïnvloed door die van anderen? Hoe vormen indrukken en persoonlijke ervaringen jouw interpretatie? ‘Een BLIK’ nodigt je uit om stil te staan bij de subjectieve waarneming. Want in abstractie ligt niet alleen een verhaal verscholen, maar ook een uitnodiging: om te kijken, te voelen, en opnieuw te kijken.
opening zaterdag 25-10 om 19 uur met de première van Home of the Giants van Myrthe Majoor deelnemende kunstenaars zijn: Marijn Dijkmeijer, Véronique Driedonks, Hanna de Haan, Maria Kapteijns, Myrthe Majoor en Leonie van Santvoort
Van de Lijn en de Tijd is onderdeel van Grafiek25, een landelijk kunstevenement. Bij deze expositie ligt de focus op werk van kunstenaars die vanuit grafiek andere wegen inslaan.
Marijn Dijkmeijer maakt essayistische animaties die verhalen beschouwen als onderdeel van de realiteit (en vice versa). Ze gebruikt grafiek om animaties te maken, die vaak begeleid worden door modellen die scènes uit de video weergeven.
Véronique Driedonks heeft zich toegelegd op het maken van ruimtelijk grafisch werk. Ze werkt met papier en textiel, dat ze bedrukt, en als onderdelen assembleert in nieuwe samenstellingen.
In het werk van Hanna de Haan is haar fascinatie te zien voor steden in transitie. Haar werk kenmerkt zich door een experimentele omgang met drukplaten die ze ook gebruikt voor grote en kleine ruimtelijke installaties.
Maria Kapteijns laat in haar werk zien hoe de natuur naar ons terugkijkt. Kale bossen en insecten die ons aanstaren zijn verwerkt in een grafiekinstallatie, met de titel The Gaze.
Myrthe Majoor gebruikt grafische technieken als film- en beeldmaker. Naast de film Dans les nuages blancs – die doorlopend draait tijdens de expositie – is bij de opening haar nieuwste film te zien: de première van Home of the Giants is op 25 oktober in de Melkfabriek.
Leonie van Santvoort hergebruikt fragmenten uit prenten en bestaand drukwerk en combineert deze met nieuwe druklagen in wandreliëfs. Uiteenlopende observaties van processen in de natuur krijgen vorm in haar wandobjecten.
Op donderdag 25 september om 19:30 uur openen we in de Kunstruimte Melkfabriek (Guldenvliesstraat 4h) de Zandmakers Tentoonstelling. De expositie neemt je mee door een tijdlijn van ruim 45 jaar bewonersinitiatieven in ’t Zand. Een buurt waar mensen altijd samen hebben gebouwd, gevierd en gestreden. Het verhaal van ’t Zand wordt zichtbaar in drie thema’s: Vieren – foto’s en herinneringen aan buurtfeesten en buurt evenementen Verenigen – de kracht van samen optrekken, van protestposters tot bewonersacties Verbinden – hoe buren elkaar vinden en de buurt maken tot wat die is Daarnaast zijn er bijzondere bijdragen:
Het Verhalenhuis Den Bosch presenteert de video-installatie Zeven deuren
De Zandmaker Podcasts gaan deze avond officieel in première – inclusief een live opname direct na de opening Wat is een Zandmaker? Dat zijn de mensen die samen van ’t Zand maken wat het is: actief, betrokken en met een groot hart voor de buurt. Wanneer: Donderdag 25 september Tijden: 19u00 – 19u30 Inloop met drankje 19u30 – 19u45 Officiële opening tentoonstelling 19u45 – 20u30 Borrel en bezoek aan de tentoonstelling 20u30 – 21u00 Live podcast opname met Remko Hendrikse en als gast buurtvereniging voorzitter Guus Faes 21u00 – 21u30 Uitloop Locatie: Kunstruimte Melkfabriek, Guldenvliesstraat 4h, ’s-Hertogenbosch Kom kijken, luisteren en meebeleven hoe de geschiedenis én de toekomst van ’t Zand totleven komen.
Meld je aan bij Buren@zandbewoners.nl of app Anet Dumoulin op 06- 20957551
Bezoekers worden meegenomen in drie heel eigen werelden, die elkaar aanvullen en versterken.
Rietje onderzoekt ruimte en horizon in textiel, verf en poëzie;
Els laat zien hoe boeken en dozen veranderen in vrije bouwsels’; en
Sandra brengt vergankelijke natuurfragmenten als bladskeletten en wortels opnieuw tot leven in tekeningen en fotografie.
“Ruimte” is een vast onderwerp in het werk van Rietje de Bijl. In het landschap, verten, altijd zichtbaar in een horizon die verder reikt naar een wereld daar achter. Ruimte ook in haarzelf door haar keuze voor materialen die haast onbegrensd lijken. Het zoeken naar een diepere laag is een constante rode draad. Textiel, verf en inkten, objet trouvé’s alles kan dienen om dat te willen uitdrukken wat voor haar belangrijk is. In deze expositie laat ze haar nieuwste ontwikkeling zien in de vorm van leporello’s als drager van bloemvormen. Ook haar liefde voor poëzie, beschreven in een asemisch schrift, zijn daar een beeld van. Al is er één rode draad: bij alles wat ze doet, is er steeds die drang om in kleuren, vormen en lijnen de beelden vast te leggen. Beelden die direct uit het leven gegrepen zijn, maar die pas buiten de grenzen van een letterlijke beeldtaal tot uitdrukking kunnen komen. Haar 35-jarig overzicht als beeldend kunstenaar is te lezen in een serie kleine doekjes die hier een uitsnede van vormen.
Els Rollé is boekkunstenaar en maakt meestal niet de inhoud, maar de ‘uithoud’ (een woord van Kees van Kooten) van boeken. Ze experimenteert daarbij met vormen en materialen en probeert daarbij recht te doen aan de inhoud van het boek, en meestal ook aan het gebruik (zodat je het in principe nog kunt lezen). Naast het maken van boeken en de daarbij horende dozen, experimenteert Rollé met vrijere vormen. Bij het maken van boeken en functionele dozen gaat het in eerste instantie om de inhoud. Je moet dus vooraf precies weten wat je gaat doen en dat vervolgens heel secuur uitvoeren, want het eindproduct moet natuurlijk wel werken en passen. Maar wat gebeurt er als je dozen gaat maken waarbij je de inhoud loslaat, en niet op voorhand bepaalt wat die zal zijn? Bij het vervaardigen van vrije vormen kun je het materiaal zélf meer ruimte geven, zodat ook toeval en creatieve ingevingen het eindproduct meebepalen. Dat levert nieuwe en spannende uitdagingen op. Rollé noemt deze vrije dozen ‘bouwsels’, objecten waarin een nieuwe inhoud omvat wordt en naar voren kan komen.
Sandra van de Griendt “Na een jaar van stilstand pak ik de draad weer op.” “Het afgelopen jaar stond in het teken van stilte en bezinning. Toch verzamel je onbewust, steeds weer materiaal, objecten, blaadjes, takjes en geluiden, met de stille hoop daar later iets mee te doen.” En zo gebeurde het. Langzaam krijgt dit materiaal vorm in nieuwe tekeningen en foto’s. Sandra legt natuurlijke structuren vast: de fragiele lijnen van bladskeletten, het wortelgestel van afgestorven planten, de nerven van schors en de grilligheid van takken. Het kwetsbare en vergankelijke van deze materialen wordt stilgezet en krijgt zo, net als bij haar, een nieuw leven. In deze expositie toont ze zowel ouder werk van vóór dit jaar van stilstand, als nieuw werk waarin de ervaringen van het afgelopen jaar voelbaar aanwezig zijn.
The Still Point Van 5 t/m 15 september: recent werk van Matt Jackson
Kunstenaar Matt Jackson uit Den Bosch toont van 5 tot 15 september een reeks nieuwe werken, voornamelijk bestaande uit met de hand gesneden houten sculpturen. De tentoonstelling ‘The Still Point’, dat zowel vertaald kan worden als ‘rustpunt’, of als ‘pas op de plaats’, vormt een bijzonder keerpunt in het oeuvre van Matt Jackson (Verenigde Staten, 1979). Naast zijn werk als maker van handgemaakte poppen voor internationale theater- en filmproducties, groeide het verlangen om ook vrijer werk te maken. Stukken hout van oude omgevallen lindenbomen transformeerden onder zijn handen tot twee contrasterende beeldenseries, waarin hij technische ambacht combineert met emotionele zeggingskracht. Enerzijds toont hij verstilde figuren die in absolute vrede lijken te sluimeren, maar ook expressieve hoofden die bevroren lijken in een uitzinnige schreeuw.
Matt zal dagelijks in de ruimte aanwezig zijn, waar hij zal blijven werken aan sculpturen en het maakproces zal demonstreren.
De officiële opening vindt plaats op vrijdag 5 september van 17:00–20:00u. De tentoonstelling is te bezoeken op weekdagen van 13–18u en in het weekend van 10–17u.
Aan de Oostwal onder de schaduw van de watertoren is 25 jaar geleden Art On The Spot ontstaan.
Intussen zitten ze al 20 jaar in de melkfabriek. We naderen het laatste weekend van deze exposities.
Zondag 31 augustus van 15 tot 17 uur is er een finissage als slot van deze prachtige expeditie Guldenvliesstraat 4H ‘s-Hertogenbosch. Finissage 31 augustus 2025 1500 tot 17:00uur Isidoor Wens
’s-HERTOGENBOSCH – Fotografen Leonie Gossens en Monja van Deurzen presenteren onder de titel Mind Y/OUR Bloody Business de voorlopige neerslag van hun fotografisch onderzoek en gemaakte werk rondom leven met endometriose en de impact van het meemaken van een miskraam. Naast een expositie in de Bossche Melkfabriek organiseren zij op 30 mei een expertmeeting rond ‘baarmoederzaken’.
Mind Y/OUR Bloody Business is een vriendelijke doch dringende en urgente uitnodiging met een kwinkslag. Er vloeit geen bloed en ook aan het maken van de tentoongestelde werken is geen druppel bloed te pas gekomen. Maar bloed is wel een van de meest besproken èn beladen onderwerpen als het gaat om baarmoederzaken.
De twee makers zijn persoonlijk ervaringsdeskundigen, maar daarnaast professionele makers en gemotiveerd om met hun beeldtaal een zo breed mogelijke groep vrouwen en hun ervaringen te representeren. In alle eerlijkheid en rauwheid die daarbij nodig is, maar waar nodig met zachtheid en immer bedachtzaam.
De fotografen willen met hun werk het gesprek openen en de dialoog aangaan over baarmoederzaken.Hoe kunnen we deze onderwerpen meer zichtbaar maken, uit de taboesfeer halen en het gespreksonderwerp erover normaliseren en concretiseren? Waarbij het niet gaat om de tegenstelling tussen man en vrouw, maar om een gelijkwaardig, open en realistisch gesprek over de gezondheidszaken waar vrouwen mee te stellen hebben en we nog veel over te leren en bespreken hebben.
Voorafgaand aan de opening organiseren de makers op vrijdagmiddag een Expertmeeting in de expositieruimte: hier creëren de makers ruimte voor herkenning, reflectie en dialoog.
Welke aspecten zijn onderbelicht, waar is sprake van stereotypering, taboe, gebrek aan kennis of misinformatie, zowel in taal als in beeld? Wat is lastig onder woorden te brengen en in beeld te vangen (hoe verbeeld je iets dat er niet meer is, of verdriet)? Op welke manieren kunnen de verschillende betrokkenen het thema meer en anders onder de aandacht brengen? Wat kan eenieder vanuit de eigen rol bijdragen: maker, zorgprofessional en/of als ervaringsdeskundige/lotgenoot. Wat is hiervoor nodig, welke beeldtaal, tools en kanalen?
Gossens en Van Deurzen trappen de expertsessie af met een inkijkje in hun projecten en drijfveren om baarmoederzaken onder de aandacht te brengen. Met haar documentaire werk wil Van Deurzen het maatschappelijk gesprek over vrouwengezondheid bevorderen. Gedurende de expertsessie spreekt ze over de stand van zaken rondom vrouwengezondheid en over endometriose in het bijzonder. Deze vrouwenziekte treft 1 op de 10 vrouwen in Nederland maar blijft voor velen onzichtbaar. Ervaringsdeskundige Caroline Vos zal vanuit haar perspectief delen hoe het is om met endometriose te leven. Gossens toont haar conceptuele fotografie project ‘Ik Mis’. Het werk is ontstaan als antwoord op haar vraag hoe je het onzichtbare proces en de impact van zwangerschapsverlies kunt verbeelden. Ze experimenteerde met verschillende visuele strategieën om het verdwijnen in tijd en ruimte te onderzoeken en vastleggen. Terwijl minimaal 1 op de 4 zwangerschappen eindigt in een miskraam (wanneer vroege miskramen worden meegeteld) en de maatschappelijke impact toch als enorm mag worden bezien, valt te stellen dat dit onderwerp marginaal vertegenwoordigd is in de kunstgeschiedenis en zelfs de hedendaagse beeldende kunst en fotografie. Het werk van Gossens wordt geïntroduceerd door Miriam van Kreij die beelden van Gossens toont bij de blogs op haar website voor lotgenoten en zorgprofessionals.
Tijdens de expertsessie wordt een breder beeld geschetst van baarmoeder gerelateerde onderwerpen door samen te werken met filmmakers Evy Hachmang en Janna Stolp, auteur Nannette Poortinga, zorgprofessional Mirjam van Kreij en ervaringsdeskundigen Natascha Dost en Caroline Vos.
Evy Hachmang laat fragmenten zien uit haar film ‘Ik ben bij je’ uit 2024 en vertelt over haar onderwerpkeuze en motivatie voor dit project. ‘Ik ben bij je’ is een korte documentaire die het verhaal vertelt van Maaike en Thijs, een jong stel dat geconfronteerd wordt met het verlies van hun stilgeboren zoon, Raf. Gedurende de expositie kunnen bezoekers de trailer en fragmenten uit deze documentaire verder bekijken. Nannette Poortinga draagt voor uit haar boek ‘Je kan tenminste zwanger worden – en wat er nog meer niet (of wel) helpt na een miskraam’, vertelt over haar kunstenaarschap en modereert een van de dialoogsessies. Van Janna Stolp worden fragmenten uit haar documentaire ‘Maar je was er wel’ getoond; hierin vertellen drie vrouwen over de verwerking van hun miskramen. ‘Op hen had het veel impact, dat geldt natuurlijk niet voor iedereen. Maar het gaat erom dat je iemand niet kan vertellen hoe die zich moet voelen. ‘Hoe ga je om met het ongemak van iemand die verdrietig is?’ Miriam van Kreij van Miskraambegeleiding Nederland,coach en trainer van zorgprofessionals deelt deze middag haar inzicht over het nut en de kracht van beeldtaal bij communicatie over baarmoederzaken en modereert een van de dialoogsessies. De dialoogsessies worden verder begeleid door ervaringsdeskundigen als Natascha Dost, coach en maker van zelfzorg publicaties over miskramen en Caroline Vos deelt haar ervaring over leven met endometriose.
De expertsessie is gericht op makers, lotgenoten en zorgprofessionals die ervaringen willen uitwisselen èn andere belangstellenden die de onderwerpen steviger op de kaart willen zetten. Vrijdag 30 mei wordt om 16.30 uur afgesloten met een vernissage waar deelnemers aan de expertmeeting samen met andere geïnteresseerden de expositie kunnen bekijken en nog verder met elkaar in gesprek kunnen.
De expositie is het hele weekend te zien en is gericht op en relevant voor, zoals auteur Nannette Poortinga het treffend omschrijft, iedereen die weleens in een baarmoeder heeft gezeten.
Fotografie Expositie: 30 mei t/m 1 juni 2025
Kunstruimte De Melkfabriek ’s-Hertogenbosch
Vernissage vrijdag 30 mei 16.30 uur
Zaterdag en zondag 12.00-18.00 uur
Expertmeeting: 30 mei 13.00 – 16.15 uur Kunstruimte De Melkfabriek ’s-Hertogenbosch
woont sinds begin 2023 in Den Bosch. Zijn roeping om kunstschilder te worden kwam al op jonge leeftijd en hij is dan ook opleidingen gaan volgen in de vrije beeldende kunsten aan academies te Brussel, Gent en Antwerpen.Na een grillige levensloop besloot hij radicaal te breken met zijn leven zoals het was en verliet hij zijn vertrouwde België om uiteindelijk in ’s-Hertogenbosch terecht te komen.
Deze tentoonstelling bestaat uit schilderijen die hij afgelopen 2,5 jaar maakte + een serie portretten van voor die tijd.
Afgelopen twee jaar maakte hij voornamelijk abstracte schilderijen,-met enkele uitzonderingen in de vorm van een portret of landschap,- waarbij hij uitvoerig experimenteerde met kleur en materie.
Soms ontstaat er iets herkenbaar zoals een landschap, andere elementen, een onderliggende betekenis of verhaal, maar even vaak niet.
Het is vooral een getuigenis van een transformatieve periode, waarin hij zijn oude ik langzaam maar zeker van zich af pelt en schudt, zodoende dat zijn werkelijke ik zichtbaar wordt.
Joris zal in de periode in de Melkfabriek werken en presenteren. Tijdens zijn werkperiode kunt u op de socials volgen wanneer de koffie klaar staat.
De opening/presentatie van de expositie zal op 9 mei zijn van 19-22u.
wee opmerkelijke kunstenaars, Ingeborg Steenhorst en Kim Hotterbeekx, bundelen hun talenten in de tentoonstelling getiteld ‘WATER DRAGEN’. In hun expositie, belichten ze de essentie van natuurlijke waterbronnen en hun cruciale rol voor zowel de vrije natuur als de mensheid.
Ingeborg Steenhorst bekend om haar veelzijdigheid als Belgisch-Nederlandse kunstenaar, fotograaf en modeontwerper, brengt haar unieke visie tot leven door analoge en digitale fotografie te combineren met mixed media, handgemaakte kostuums en textiel sieraden. Haar fotokunst, doordrenkt van natuurlijke inspiratie en storytelling, is schilderachtig en vervuld van diepgang en esthetiek.
Kim Hotterbeekx, een toonaangevende kunstenaar uit Limburg, brengt haar kenmerkende contrastrijke stijl naar voren in een fascinerende mix van fantasie, folklore en natuurlijke elementen. Haar werken spelen met licht-donker contrasten en diverse materialen zoals textiel, inkt, houtskool en waterverf, waardoor ze verhalen vertelt die zowel betoverend als raadselachtig zijn.
Dompel jezelf onder in de magische wereld van deze twee kunstenaars en ontdek hoe zij de kracht en schoonheid van natuurlijke waterbronnen vastleggen en verbeelden. Mis deze unieke gelegenheid niet om hun werk te ervaren en laat je inspireren door de verhalen die ze je vertellen.
Ingeborg Steenhorst & Kim Hottenbeekx
De expo is open voor publiek op de volgende dagen:
Feestelijke opening: vrijdag 16 mei 19:00 – 21:00 Zaterdag 17 mei 11:00 – 17:00 Zondag 18 mei 11:00 – 18:00 Maandag 19 mei 12:00 – 18:00 Dinsdag 20 mei 12:00 – 18:00 Woensdag 21 mei 14:00 – 18:00 Donderdag 22 mei 14:00 – 18:00 vrijdag 23 mei 12:00 – 18:00 zaterdag 24 mei 11:00 – 17:00
Kunstruimte de Melkfabriek.nl 