Kunstruimte de Melkfabriek.nl

10 januari tot en met 27 januari.

DUTCH
(NB: 1ste expositie: week 10/01 – 13/01)
Will Home Find me?
“Zal thuis mij vinden?” is een tentoonstelling met het werk van tweedejaars studenten
Beeldende Kunst van de master st.Joost (MIVC). De tentoonstelling geeft een inkijk in de
diverse studiepraktijken, visies en onderzoeken van de kunstenaars, waarbij verschillende
thema’s en technieken samenkomen.
Kom ook naar de opening op woensdag 10 januari in de Kunstruimte Melkfabriek!
Openingtijden:
Woensdag 10 januari van 17:00 – 20:00
Donderdag 11 januari van 17:00 – 20:00
Vrijdag 12 januari van 17:00 – 20:00
Zaterdag 13 januari van 13:00 – 17:00

(NB: 2de expositie: week 17/01 – 20/01)
Three points, where two lives meet
“Drie punten, waar twee levens elkaar ontmoeten” is een tentoonstelling met het werk
van tweedejaars studenten Situated Design van de master van de st.Joost (MIVC). De
tentoonstelling geeft een inkijk in de diverse studiopraktijken, visies en onderzoeken van
de kunstenaars, waarbij verschillende thema’s en technieken samenkomen.
Kom ook naar de opening op woensdag 17 januari in de Kunstruimte Melkfabriek!
Openingtijden:
Woensdag 17 januari van 17:00 – 20:00
Donderdag 18 januari van 17:00 – 20:00
Vrijdag 19 januari van 17:00 – 20:00
Zaterdag 20 januari van 13:00 – 17:00

(NB: 3de expositie: week 24/01 – 27/01)
Lateral Roots
“Zijwortels” is een tentoonstelling met het werk van tweedejaars studenten Ecology
Futures van de master van de st.Joost (MIVC). De tentoonstelling geeft een inkijk in de

diverse studiopraktijken, visies en onderzoeken van de kunstenaars, waarbij verschillende
thema’s en technieken samenkomen.
Kom ook naar de opening op woensdag 24 januari in de Kunstruimte Melkfabriek!
Openingtijden:
Woensdag 24 januari van 17:00 – 20:00
Donderdag 25 januari van 17:00 – 20:00
Vrijdag 26 januari van 17:00 – 20:00
Zaterdag 27 januari van 13:00 – 17:00

1 t/m 10 dec in Kunstruimte de Melkfabriek

————————————————————–
Van vrijdag 1 december tot zondag 10 december 2023 presenteert Stichting STeC een nieuwe editie van “STeC presenteert” namelijk; “Warme Melk” in Kunstruimte de Melkfabriek met werk van; Jesse Fischer, Ellen Endhoven, Frank Willems, Frans Roets en Joran van Soest met op 1 december dj’s miss E., Glamping Boyfriend & The Camping Lovers en Zauf. (die wil je niet missen!)

“Warme Melk” is een expositie die de nuchtere maag lekker binnen glijdt en je laat dolen door onrealistische sferen waarin je meedrijft naar werelden vol humor, sex, speelsheid en verrassingen.
“STeC presenteert” is een terugkerende expositie, zorgvuldig samengesteld en georganiseerd door Stichting STeC. Het doel van dit evenement is om een samenhangende tentoonstelling te creëren met diverse werken van zowel opkomende als gevestigde kunstenaars, zowel lokaal als nationaal. Deze tentoonstelling toont niet alleen de kunstwerken maar bevordert ook de ontmoeting en het netwerken tussen kunstenaars onderling en het publiek.

Deze editie van “STeC presenteert” heeft als basis de werken van Jesse Fischer, Frank Willems, Frans Roets, Ellen Endhoven en Joran van Soest. De verschillende achtergronden van deze kunstenaars komen op verrassende wijze samen in deze tentoonstelling, waarin verhalen worden verteld met lijnen en kleur en waarin je jezelf kunt verliezen in de details.

Deze tentoonstelling heeft op verzoek van de kunstenaars ook een maatschappelijk doel.
Quiet verzacht armoede en versterkt mensen. Dat begon in 2013 met de eerste editie van Quiet 500 als tegenhanger op de Quote 500.

In de maand december, een tijd van festiviteiten voor velen, organiseert Stichting STeC activiteiten voor hen. Een rondleiding op de openingsdag, een gratis zeefdruk workshop, waarbij zij gaan zeefdrukken op (eigen) kleding in het Participatiehuis Den Bosch en als afsluiting van de week zal STeC een diner verzorgen voor deelnemers van Quiet en de kunstenaars in de expositieruimte.

Stichting STeC streeft ernaar om exposities en ontmoetingen tussen kunstenaars en het publiek te faciliteren. Door elkaar te inspireren en te motiveren, wil ze een omgeving creëren waarin nieuwe ontwikkelingen plaatsvinden en verschillende doelgroepen in contact komen met kunst en kunstenaars.

programma warme melk;

1 dec 17 opening Warme Melk met DJ’s miss E., Glamping Boyfriend & The Camping Lovers en Zauf.
2 dec open 13-17u
3 dec open 13-17u
7 dec. Den Bosch ofwa netwerkborrel
8 dec workshop in participatiehuis voor deelnemers van Quiet
9 dec open 13-17u
10 dec open 13-17 afsluitend diner voor deelnemers Quiet en exposerende kunstenaars.

Second Wave – Ellen Endhoven

Ellen Endhoven: Een Autonome Verkenning van Mens, Stad en Samenleving

Voor Ellen Endhoven vormen mens, stad en samenleving een schier onuitputtelijke bron van inspiratie. In haar autonome kunstwerken, variërend van collages en tekeningen tot schilderijen, muurschilderingen, stickers, animaties, 3D-objecten en installaties, ontvouwen zich alledaagse elementen. Althans, zo lijkt het op het eerste gezicht. Bij nadere beschouwing wordt echter een ingenieuze weergave zichtbaar van menselijke tekortkomingen en onrealistische verwachtingen.

In het jaar 2019 begon Ellen Endhoven aan een serie complexe inkttekeningen van golven. De abstractie van water bleek een schijnbaar onuitputtelijke bron van inspiratie, waarin vrijheid de boventoon voert. Hoewel maatschappelijke en ecologische ideeën in deze werken verweven zijn, staat de vrijheid in het creatieve proces centraal. Opvallend is dat de tekeningen vaak zowel staand als liggend opgehangen kunnen worden, waardoor de kijker de vrijheid heeft om zijn perspectief te kiezen.

De tekeningen meten 100 x 140 centimeter en zijn vervaardigd met inkt en acryl op zuurvrij karton. Endhoven’s kunst nodigt uit tot een diepere reflectie op de alledaagse elementen die ze in haar werk weergeeft, waarbij de kijker wordt uitgedaagd om voorbij het oppervlak te kijken en de subtiliteiten van menselijke ervaringen te ontdekken.

System broke down-Frank Willems

Frank Willems: Een Brug tussen Urban Art, Pop Art en Neo-expressionisme

Frank Willems, een meester in urban art, pop art en neo-expressionisme, weeft een onderscheidend verhaal door zijn creaties. Zijn artistieke ambitie reikt verder dan het canvas, aangezien hij ernaar streeft zijn werken voornamelijk op gerecyclede, afgedankte materialen te creëren, met een voorliefde voor hout.

Op een speelse en humoristische manier benadert Willems thema’s variërend van provocerend tot diepzinnig: seks, de hedendaagse tijdsgeest en actuele gebeurtenissen. Zijn kunstwerken dienen als een canvas voor zowel serieuze overdenking als grillige verkenningen van het onwaarschijnlijke, vaak duikend in gebeurtenissen uit zijn eigen leven.

Willems, niet bekend om zijn spraakzaamheid, vindt zijn stem in zijn kunst. Als scherp observator van de wereld om hem heen vertaalt hij zijn observaties naar een visuele taal die uitnodigt tot contemplatie. In plaats van zijn mening op te dringen, provoceert Willems liever gedachten. Leven, vrijheid en gelijkheid komen naar voren als centrale motieven in zijn werk, waardoor kijkers worden aangemoedigd om op persoonlijk niveau met deze thema’s om te gaan. In de handen van Frank Willems wordt kunst een stille maar krachtige aanzet tot gesprek, die reflectie aanmoedigt over de diepgaande aspecten van ons bestaan.

3d tatoes- Frans Roets

Frans Roets

is een beeldend kunstenaar en tatoeëerder. In 2022 behaalde hij zijn diploma in Art Communication & Design aan de Fontys Hogeschool voor de Kunsten. Naast het maken van tattoo-ontwerpen, vindt hij het boeiend om dezelfde beeldtaal buiten zijn gebruikelijke context te plaatsen.

Met zijn project ‘BeeldTaal’, tentoongesteld tijdens de Dutch Design Week, heeft hij de originele tweedimensionale tattoo-stijl omgevormd tot een zestiental kleurrijke driedimensionale beeldjes. Deze sculpturen dienen als vertrekpunt voor tattoo-ontwerpen, die later in het proces weer kunnen worden omgezet tot tweedimensionale ontwerpen voor op de huid. Roets wordt aangetrokken door de spanning tussen een tweedimensionale tekening en een driedimensionale sculptuur, en het is precies deze dynamiek die hij interessant vindt.

Met zijn beeldend werk wil hij laten zien dat de identiteit van tatoeages op meerdere vlakken toepasbaar is. Zijn unieke benadering vervaagt de grenzen tussen traditionele tattoo-kunst en hedendaagse beeldende kunst, en biedt een frisse kijk op de intersectie van deze twee expressieve media.

Zeppelin performance- Joran van Soest

Joran van Soest: Navigeren door de Intersubjectieve Ruimte

In het complexe web van menselijke interactie duikt Joran van Soest, in het concept van de “intersubjectieve ruimte” — dat etherische domein tussen individuen, beladen met doel en potentie. Welke betekenis draagt deze ruimte? Waar trekken we grenzen, overschrijden we drempels, of blijven we hangen in de intieme recessen van iemands comfortzone? Van Soests verkenning van deze genuanceerde ruimte ontvouwt zich door een veelzijdige artistieke benadering, met inbegrip van tekenen, schilderen, collage, fotografie, performance en film.

Zijn artistieke methode wordt een reis, die zowel ruimtelijke grenzen als de persoonlijke beperkingen die zijn individuele perspectief vormen, uitdaagt. De kijker wordt op zijn beurt geconfronteerd met een boeiende confrontatie tussen de ruimte zorgvuldig gepresenteerd door de kunstenaar en hun eigen viscerale verbinding ermee. De intersubjectieve ruimte wordt een canvas voor reflectie — soms comfortabel, af en toe ongemakkelijk, en vaak een rijk van uitdaging.

Joran van Soest, geboren in 1994 en afgestudeerd aan de kunstacademie AKV St. Joost in Hertogenbosch in 2018, richt zijn artistieke onderzoek op zijn relatie tot de omringende wereld. Van de onschuld van het begin tot de complexiteit van volwassenheid, van fysieke gezelschap tot beschouwende introspectie, en van onderdanige machtsdynamiek tot overheersende dominantie, beweegt Joran zich tussen deze extremen en bepaalt hij zijn eigen definitie van de intersubjectieve ruimte.

Zijn creaties manifesteren zich als een gelaagde reis, waarin (on)bedoelde confrontaties met lichamelijkheid en een visueel krachtige taal die de aandacht van de kijker vraagt en behoudt. Door de lens van Joran van Soest wordt de intersubjectieve ruimte een dynamische arena waar kunst verweven raakt met de complexiteiten van menselijke verbinding, uitnodigend tot contemplatie en betrokkenheid op meerdere niveaus.

zesluik-Jesse Fischer

Jesse Fischer: Een Blik op het Levendige Spectrum van Volwassen Leven

Duik in de levendige en prikkelende wereld van Jesse Fischer’s kunst, waar scènes van kleurrijk volwassen leven zich ontvouwen en onschuld naadloos samengaat met een bijna neurotische sensualiteit. Fischer’s werk straalt een moderniteit uit die de gemiddelde museumbezoeker mogelijk nog moet ontdekken.

In het speelse domein van Fischers doeken ontstaat een cultuur rond het individuele streven naar plezier. Zijn personages lijken losgekoppeld van hun omgeving, starend in de verte op zoek naar een andere opwindende ervaring. Ondanks hun lege blikken is de denkbeeldige wereld waarin deze figuren zich bevinden betoverend, waar objecten vreugde en lichtheid uitstralen.

De artistieke methode van Fischer kan treffend worden beschreven als ‘intuïtief narratief schilderen’. Elk van zijn werken lijkt een verhaal te vertellen, maar dit verhaal ontvouwt zich organisch door intuïtieve toevoegingen van elementen. Het is door dit intuïtieve proces dat Fischer de essentie van een moment vastlegt en kijkers uitnodigt om de nuances van zijn fantasierijke en boeiende creaties te verkennen.